El emo no nació en su concepción como una moda interactiva donde la música llegaba a un segundo plano; no era estar triste por la simple razón de estarlo. De hecho, al principio los integrantes de bandas que experimentaban el género se veían más cercanos a un chico de barrio común que a esa extraña combinación entre glam y gótico que tanto llamó la atención en la primera década del 2000, ya sea para gusto o disgusto de muchos.
En 1994 emergía una banda introspectiva tanto desde su atmósfera sonora como desde sus letras nostálgicas. Las temáticas eran las típicas de una generación que ahora no se avergonzaba de expresar frustraciones reales, pero en ese viaje encontrábamos inquietudes espirituales que pedían respuestas.
Esa banda era Mineral, de Austin, Texas.
Mineral no era la típica banda emo, pero tampoco la típica banda cristiana. Es por ello que los entusiastas adolescentes cristianos, que anhelaban algo más allá de D.C. Talk y su llamado radical a convertirse en “Jesus Freaks”, ahora encontraban canciones con las que se identificaban en esas luchas de fe que a veces llegan en el proceso.
Chris Simpson, su vocalista y guitarrista principal, había nacido, como muchos chicos norteamericanos, bajo una herencia familiar cristiana, y sus inquietudes estaban sobre la mesa.
Canciones como Gloria podían reflejar una insatisfacción melancólica:
Oye, tristeza, ¿dónde estás?
El mañana no será lo mismo sin ti.
Desearía tener hombros valientes y anchos para soportar
y fuerza para mantener mi cabeza sobre ellos.
Porque solo quiero ser algo más que el barro en tus ojos,
quiero ser la arcilla en tus manos.
Porque Gloria está en silencio, Gloria está en silencio, Gloria está en silencio,
y la gloria es una cosa silenciosa.
Take a Picture Now, por otro lado, parece reflejar emociones más optimistas, casi como una adoración acerca de alguien que se encuentra con Jesús de una manera poética:
Hay cielos azules en mis sueños
y risas que parecen interminables.
Hay campos de hierba verde allí,
y felicidad y esperanza para el mañana.
Mi copa está llena y mi corazón
derrama sangre incómoda y vergonzosa
sobre calles blancas y doradas,
y no me avergüenzo de las manchas que dejan mis pasos.
Las lágrimas corren por mis mejillas
solo para encontrarse con su redentor y ser borradas,
y hay alegría.
No obstante, su canción más reveladora en aquellos años es, por supuesto, Dolorosa, cuyo final no es más que una voz que clama en el desierto:
Alégrate, alma mía, ¿cuánto tiempo esperarás?
Alégrate, alma mía, ¿cuánto tiempo tendrás miedo?
Anhelo tocar tu rostro.
¿Puedo?
El sol está cayendo de nuevo.
Jesús, espero que regreses pronto.
En la actualidad, las recientes declaraciones de Simpson muestran huellas no del todo claras. Se sigue describiendo como un buscador y alguien espiritual, pero afirma ya no tener el rótulo de cristiano.
A pesar de ello, siento una gran simpatía por sus composiciones de antaño, ya que podían transitar desde una evidente melancolía hasta momentos que se sentían como canciones de adoración, pero no con la superficialidad del worship actual, sino como verdadera poesía.
Es aquí donde podemos ver que nuestras emociones no necesariamente están ajenas a nuestra fe, ya que Dios entiende nuestros procesos, está con nosotros cuando la vida no es color de rosa y espera que nuestras oraciones estén cargadas de una brutal honestidad, las cuales pueden ser un lamento o un grito de verdadero júbilo.
No obstante, no debemos dejar que nuestras emociones nublen nuestro juicio, ya que Jesús nos entrega sus buenas noticias al decir que busquemos y hallaremos, que a aquel que toca la puerta se le abrirá. Esa promesa arrebata todo sentimiento de soledad y nos invita a encontrarnos cada día de rodillas.
Jorge Mario Marín Cadavid, más conocido en las redes sociales como George Rock, Autor y redactor para Puerto Rock Cristiano y Co-Conductor del programa Vida y Rock.
